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CALENDÁRIOS

Os Calendários Ilustrados do Estúdio  Miolo são peças que nos colocaram ainda mais próximos de nossos amigos, clientes e parceiros.

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Somamos a prática do Estúdio em produção gráfica, com o valor artístico de grandes ilustradores, materializando estes calendários impressos para distribuição totalmente gratuita.

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As edições impressas de 2017, 2018 e 2020, agregaram mais de 60 colaboradores, e agora, nós do Estúdio  Miolo resolvemos disponibilizar esta história também na versão digital.

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Nosso muito obrigado a todos!

Os Calendários Ilustrados do Estúdio Miolo são peças que nos colocaram ainda mais próximos de nossos amigos, clientes e parceiros. Somamos a prática do Estúdio em produção gráfica, com o valor artístico de grandes ilustradores, materializando esses calendários impressos para distribuição gratuita. Os calendários impressos agregaram mais de 60 colaboradores, e agora você pode fazer download na versão digital. Esta é a versão de 2020, tem 13 artistas e 12 convidados em cada lâmina separada.
Os Calendários Ilustrados do Estúdio Miolo são peças que nos colocaram ainda mais próximos de nossos amigos, clientes e parceiros. Somamos a prática do Estúdio em produção gráfica, com o valor artístico de grandes ilustradores, materializando esses calendários impressos para distribuição gratuita. Os calendários impressos agregaram mais de 60 colaboradores, e agora você pode fazer download na versão digital. Esta é a versão de 2018, tem 13 artistas e 12 convidados em cada lâmina separada.
Os Calendários Ilustrados do Estúdio Miolo são peças que nos colocaram ainda mais próximos de nossos amigos, clientes e parceiros. Soma a prática do Estúdio em produção gráfica, com o valor artístico de grandes ilustradores, materializando esses calendários impressos para distribuição gratuita. Os calendários impressos agregaram mais de 60 colaboradores, e agora você pode fazer download na versão digital. A versão 2017 contou com 12 artistas, e marcou por ser nosso primeiro calendário coletivo.

Calendário 2020

Bem-vindo ao calendário de 2020, ano em que contamos com 25 colaboradores, sendo 13 artistas e 12 convidados que trouxeram um texto surpresa no verso de cada lâmina.

Os Calendários Ilustrados do Estúdio Miolo são peças que nos colocaram ainda mais próximos de nossos amigos, clientes e parceiros. Somamos a prática do Estúdio em produção gráfica, com o valor artístico de grandes ilustradores, materializando esses calendários impressos para distribuição gratuita. Os calendários impressos agregaram mais de 60 colaboradores, e agora você pode fazer download na versão digital. Esta é a versão de 2020, tem 13 artistas e 12 convidados em cada lâmina separada.

Letterings dos meses autoria de GUI MENGA -   IG - @guimenga.  /  www.guimenga.com

Retrato de Mario Niveo, artista de alma e coração, conhecido por sua abordagem imperfeita e quase despretensiosa, mas surpreendente, com traços soltos. Sua presença pacífica e jeito mineirinho conquistam a todos. A magia, talento e poesia de suas obras são evidentes. Foto e texto por Stella Crippa / @stella_crippa.

Janeiro

Mario Niveo

Ilustração:

  • Instagram

Se fosse o caso, dar voz ao artista, talvez prefira o silêncio, já que as palavras sempre estarão lá escritas de modo singular e único. Desenho e letra fundidos numa mesma matriz, expressivas e lúdicas, sejam com tintas, penas, pincéis, recortes, lápis, etc... Para os olhos, ver e ler. Observar seus trabalhos é um exercício primordialmente poético e não tem como entender as palavras sem apreciar os tipos caligráficos, finamente desenhados e que valorizam qualquer superfície.

Texto:

Julio Dui / @_dui

  • Instagram
Ilustração feita por Erica Mizu, artista cujo trabalho reflete a essência da água, com resiliência, força e transparência. Sua expressão artística, marcada pela marca perene do feminino, revela uma dança de cores e formas, transportando-nos para um mundo abstrato e sempre surpreendente. Agradecimento especial, "Domo arigato", Erica. Texto por Lucas Wild / @lucas_wild.

Fevereiro

Erica Mizu

Ilustração:

  • Instagram

Mizu em japonês significa água: resiliência, força e transparência são alguns dos muitos adjetivos deste bem tão precioso que se revelam no trabalho da Erica. A marca perene do feminino e a dança de cores e formas nos colocam em um mundo abstrato particular e sempre inesperado. "Domo arigato", Erica.

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Texto:

Lucas Wild / @lucas_wild

  • Instagram
Ilustração de Rafaela Pascotto, artista cujo traço meigo e expressivo revela o universo cativante de sua mente. Com lápis e giz, de maneira silenciosa, ela resgata lembranças esquecidas da infância, trazendo de volta a alegria que nos fazia felizes. Descubra mais em seu Instagram e Behance: @rafaelapascotto. Texto por Rodolpho Rivolta.

Março

Rafaela Pascotto

Ilustração:

  • Instagram

Rafa com seu jeito meigo e não sempre tão segura de suas falas revela ao ilustrar o universo que habita em sua cachola. De maneira silenciosa, diz com seus lápis e giz, aquilo que esquecemos quando éramos criança e nos fazia feliz.

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Texto:

Rodolpho Rivolta / @rodolpholri

  • Instagram
Ilustração de Yumi Shimada, ariana transformadora que encontra inspiração nas simplicidades do cotidiano para seus projetos. Suas colagens expressam traços, cores e conflitos de uma energia incessantemente em movimento. Uma mulher delicada e feminina, lutando e construindo seu espaço. Descubra mais em www.yumishimada.com e no Instagram. Texto por Clarice Salles / @clarice_salles.

Abril

Yumi Shimada

Ilustração:

  • Instagram

Como toda ariana, Yumi sempre chega quebrando tudo! Dona de uma inquietude transformadora, são nas coisas mais simples do dia a dia que ela se inspira para cada novo projeto. Suas colagens refletem traços, cores e conflitos de uma energia em constante movimento, que não para nunca. Nunca mesmo. Delicada e feminina, essa mulher luta e constrói cada vez mais seu espaço.

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Texto:

Clarice Salles / @clarice_salles

  • Instagram
 Ilustração de Vitor Willemann, o Michelangelo das trevas, mestre incansável do pontilhismo e criador de obras super dark. Este desenho exemplifica sua habilidade em transformar qualquer ideia em arte. No entanto, a verdadeira joia não são apenas suas criações, mas o próprio Vitor, com todas as suas esquisitices, que o tornam incrível. Descubra mais sobre ele no Instagram. Texto por Lola Porto.

Maio

Vitor Willemann 

Ilustração:

  • Instagram

O Vitor é nosso Michelangelo das trevas. Apesar de incansável na arte do pontilhismo com suas criações super dark, essa criatura transforma qualquer ideia em uma obra de arte, como dá pra ver nesse desenho. Mas a melhor parte dele talvez nem seja as criações. A melhor parte dele é ele mesmo (com todas as esquisitices): incrível.

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Texto:

Lola Porto / @balaclavastudio

  • Instagram
Ilustração de Bruno Brito, artista que aborda os espaços com observação silenciosa antes de conectar ideias e temas distintos, transformando a conversa em uma jornada infinita cheia de possibilidades. Conviver com Bruno é estimulante e engrandecedor. Texto por Cinthia Pérgola / @cinthiapergola.

Junho

Bruno Brito

Ilustração:

  • Instagram

O Bruno é um cara que chega nos lugares quieto, na dele, e observa o que está acontecendo ao seu redor antes de expor suas ideias e conectar assuntos distintos. Uma vez que isso acontece, a conversa parece não ter fim e te leva a novos caminhos cheios de possibilidades. Conviver com ele é estimulante e engrandecedor.

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Texto:

Cinthia Pérgola / @cinthiapergola

  • Instagram
Ilustração de Allan Sieber, renomado cartunista e ilustrador, cujo trabalho é influenciado pela força motriz da mídia digital, explorando a urgência e efemeridade do ambiente online. Seu olhar atento e traço áspero traduzem um cotidiano que tateia a loucura, revelando, de maneira pessoal, o absurdo dos dias atuais. Sarcasmo e humor negro permeiam suas imagens. Texto por Paulo Azeco / @azeco.

Julho

Allan Sieber

Ilustração:

  • Instagram

A rede social me aproximou do trabalho do Allan Sieber, que conheci quando ele já era consagrado cartunista e ilustrador. Mas penso que essa mídia digital, onde tudo fica mais urgente e também efêmero, exerce força motriz em sua produção. Através de seu olhar atento e traço áspero, Allan traduz um cotidiano que tateia a loucura. Suas imagens carregadas de sarcasmo e humor negro, escancaram de modo muito pessoal, o absurdo dos dias atuais.

Texto:

Paulo Azeco / @azeco

  • Instagram
Ilustração de Herbert Baglione, artista que respeita os sonhos e reproduz surpreendentes fantasias com precisão em seu traço. Convida-nos a desfrutar de um caleidoscópio de formas, seja figurativa ou abstrata, muitas vezes ambas simultaneamente, ou ainda formas impuras, envolventes, contaminadas de emoção e non-sense compatível com a realidade que nos afronta. Texto de Claudio Rocha, tipógrafo da Oficina Tipográfica de São Paulo.

Agosto

Herbert Baglione

Ilustração:

  • Instagram

Herbert é um artista que respeita os sonhos. Com a precisão do seu traço ele reproduz as mais surpreendentes fantasias e nos convida a desfrutar de um caleidoscópio de formas, sejam elas figurativas ou abstratas, algumas vezes ambas, simultaneamente, ou ainda nem uma nem outra: formas impuras, envolventes, contaminadas de emoção e de um non sense compatível com a realidade que nos afronta.

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Texto:

Claudio Rocha / @claudiorochafranco

  • Instagram
 Ilustração de Onesto, artista cujo trabalho remete a uma exposição em Nova Iorque, onde desenhava uma longa fileira de seus característicos homenzinhos, empilhados uns sobre os outros, criando uma figura composta de força e equilíbrio. O peso descomunal e a necessidade de equilíbrio são evidentes, refletindo o auto-retrato do Onesto. Texto de Baixo Ribeiro, fundador da galeria Choque Cultural.

Setembro

Onesto

Ilustração:

  • Instagram

Numa exposição em Nova Iorque, ha muitos anos atrás, vi o artista desenhando uma longa fileira dos seus típicos homenzinhos, uns emcima dos outros, os pés dos de cima apoiados nos ombros dos de baixo. Logo pensei no peso descomunal que o primeiro carregava e também no equilíbrio que o la de cima deveria ter. Entendi que essa figura composta de força e equilíbrio é o próprio auto retrato do Onesto que eu conheço.

Texto:

Baixo Ribeiro / @baixo

  • Instagram
Ilustração de Beatriz Barbosa, artista que irradia uma luz única e inconfundível. Seus traços e estilo refletem a força sensível e acolhedora que caracteriza sua personalidade. Ao observar sua obra, percebe-se uma força feminina única, capaz de tocar e dialogar diretamente com o coração. Conheça mais sobre Bia no Instagram. Texto por Bárbara Balian / @ba.balian.

Outubro

Beatriz Barbosa

Ilustração:

  • Instagram

Poucas pessoas têm a luz que a Bia tem. Não importa onde estejamos, quando ela passa, sentimos sua presença e personalidade. E não poderia ser diferente com seus traços, seu estilo, que refletem quem ela é. Tanto se fala em força feminina, cada mulher tem a sua, e na obra de Bia há força de sobra: sensível, acolhedora, que conversa o nosso coração.

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Texto:

Barbara Balian / @ba.balian

  • Instagram
 Ilustração de Karen Suehiro, artista que retrata a diversidade da natureza com um olhar atento. Sua curiosidade busca revelar o que nem sempre é percebido, misturando cores, formas e movimentos que transmitem aconchego. Entre seus seres mágicos preferidos estão aqueles que possuem asas. Karen é como um pássaro, e suas obras nos convidam a alçar voo. Texto de Carol Nóbrega da loja FLO atelier botânico.

Novembro

Karen Suehiro

Ilustração:

  • Instagram

Com seu olhar sempre atento, Karen retrata a diversidade da natureza. Curiosa, procura mostrar o que nem sempre é percebido. Mistura cores, formas e movimentos que, juntos, transmitem aconchego. Entre seus seres mágicos preferidos: a presença constante dos que possuem asas. Karen é pássaro e com suas obras faz com que todos nós alcemos voo.

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Texto:

Carol Nóbrega a.k.a / @FLOatelierbotanico

  • Instagram
Ilustração de Marcita, artista cujas características se refletem em suas obras: cores vibrantes, curvas, traços divertidos e doces. Uma mulher de astral único, flutuante e riso fácil. Marcita é habilidosa na conversa, capaz de conduzir uma sabatina até mesmo com Deus e inserir uma piada sobre sexo com maestria. Uma rabugenta incrivelmente bem humorada. Conheça mais em www.marcita.com e no Instagram. Texto por Débora Lopes / @deboralopes.

Dezembro

Marcita

Ilustração:

  • Instagram

Marcita carrega as mesmas características das ilustrações que produz: cores lindas, curvas, traços divertidos e doces. É uma mulher de astral único, flutuante e de riso fácil. Boa de papo que só ela, conduziria uma sabatina até mesmo com Deus e daria um jeito de meter uma piada sobre sexo no meio. É a rabugenta mais bem humorada que já conheci.

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Texto:

Débora Lopes / @deboralopes

  • Instagram

Faça Download do Calendário 2020:

Calendário 2018

Bem-vindo ao nosso calendário de 2018. Nesse ano nos juntamos a 25 colaboradores,
sendo 13 artistas e 12 convidados, que trouxeram um texto surpresa no verso de cada lâmina.

Os Calendários Ilustrados do Estúdio Miolo são peças que nos colocaram ainda mais próximos de nossos amigos, clientes e parceiros. Somamos a prática do Estúdio em produção gráfica, com o valor artístico de grandes ilustradores, materializando esses calendários impressos para distribuição gratuita. Os calendários impressos agregaram mais de 60 colaboradores, e agora você pode fazer download na versão digital. Esta é a versão de 2018, tem 13 artistas e 12 convidados em cada lâmina separada.

Letterings dos meses com autoria de CAMILA ACTUM  - IG - @cactum

Ilustração de Mario Niveo, artista cujo traço solto e quase despretensioso é classificado por ele como imperfeito, mas surpreende como se cada detalhe pensado estivesse ali desde sempre. Um verdadeiro menino bão, ele chega nos lugares agradecendo, conquistando a todos com seu jeito mineirinho e pacifista. A alma e o coração de Niveo transparecem em sua obra, transformando tudo o que toca em magia, talento e poesia. Conheça mais em www.motor.niveo.com.br e no Instagram. Texto por Stella Crippa / @stella_crippa.

Janeiro

Ilustração:

Mario Niveo

  • Instagram

Ô menino bão. Chega nos lugares agradecendo e ganha todo mundo com seu jeito mineirinho e pacifista de ser. Sua obra, que ele classifica como imperfeita pelo traço solto e quase despretensioso, surpreende como se cada pontinho pensado morasse ali desde sempre. Artista de alma e coração. Onde o Niveo toca vira magia, talento e poesia.

Texto:

Stella Crippa / @stella_crippa

  • Instagram
Ilustração de Rafael Macieira, artista com sorriso fácil, pensamento paulista e dedicação à arte milenar da tatuagem. Designer de formação e tatuador de coração, ele trilha o caminho neo-tradicional, incorporando muitas cores e toques de realidade em suas criações. Suas composições notáveis apresentam elementos orgânicos e figuras femininas, proporcionando fluidez tanto nas peles quanto nos papéis. Saiba mais em seu Instagram. Texto por Vinicius Shim / @viniciushim.

Fevereiro

Ilustração:

Rafael Macieira

  • Instagram

•

Rafael Macieira é sorriso fácil, moleque liso, pensador paulista e explorador de uma arte milenar. Designer de formação, tatuador de coração. Segue o caminho neo-tradicional na tatuagem, com muitas cores e alguns picos de realidade. Composições com elementos orgânicos e figuras femininas são marcantes e trazem fluidez nas peles e papéis.

Texto:

Vinícius Shim / @viniciushim

  • Instagram
Ilustração de Alê Valdivia, artista cuja genialidade se manifesta com uma simplicidade cativante. Suas ilustrações transmitem uma inocência que os adultos deveriam preservar. Desde o primeiro contato, sua arte me envolveu, revelando uma expressão autêntica de sua personalidade nos traços. Além disso, aprecio sua essência, sinceridade e competência. Conheça mais em www.alicewonders.com e no Instagram. Texto por Rodolpho Rivolta / @rodolpholri.

Março

Ilustração:

Alê Valdivia

  • Instagram

O Alexandre me inspira desde sempre com uma simplicidade dentro da própria genialidade. Vejo em suas ilustrações uma criança que os adultos deveriam manter pra sempre em sí. Me envolvi com seus trabalhos desde o primeiro contato, noto que expressa sua personalidade em seus traços, além de gostar de sua essência, sinceridade e competência.

Texto:

Rodolpho Rivolta / @rodolpholri

  • Instagram
Ilustração de Yumi Shimada, onde cada recorte representa um fragmento independente de uma história. Ao se unirem, esses elementos transformam-se em uma nova narrativa, proporcionando uma nova perspectiva. Yumi tem a liberdade de criar seu próprio mundo sem limites, utilizando sua arte para explorar infinitas possibilidades. Saiba mais em www.yumishimada.com e no Instagram. Texto por Bruno Couto / @bcouto77.

Abril

Ilustração:

Yumi Shimada

  • Instagram

Cada recorte para a Yumi, representa o pedaço de uma história independente, mas que ao se juntar com outros elementos, se transforma em uma nova narrativa, uma nova forma de olhar, com isso ela tem a liberdade de criar o próprio mundo sem nenhum limite.

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Texto:

Bruno Couto / @bcouto77

  • Instagram
Ilustração de Daniel Gonçalves, artista que se destaca pela perspectiva única com que enxerga a vida. Seu olhar observador e atento transparece em seu design gráfico, fotografia e arte. Daniel, um verdadeiro cidadão do mundo, observa, absorve, processa e apresenta imagens que parecem vir de qualquer lugar do globo, mas que sempre estiveram diante de nossos olhos. Descubra mais em www.italianjes.us e no Instagram. Texto por Matheus Dias / @diasestudio.

Maio

Ilustração:

Daniel Gonçalves

  • Instagram

Daniel Gonçalves se destaca na multidão pela forma como enxerga a vida. Seu lado observador e atento está presente em seu design gráfico, na fotografia, e em sua arte . Isso lhe posiciona como cidadão do mundo, para, repara, mastiga e cospe imagens que poderiam ter saído de qualquer canto do mundo, mas que na verdade sempre estiveram em nossa cara.

Texto:

Matheus Dias / @diasestudio

  • Instagram
Ilustração de Victor Ghiraldini, conhecido como "Vitão", um artista e proprietário do Estúdio Miolo, uma explosão de energia e bom coração. Sua espontaneidade, felicidade e vivacidade refletem-se tanto em sua arte quanto na produção gráfica. A conexão com Vitão começou em um projeto conjunto, e desde então, sua dedicação apaixonada aos projetos impressos conquistou minha admiração. Saiba mais em seu Instagram e no Flickr: victorhghiraldini. Texto por Cinthia Pérgola / @cinthiapergola.

Junho

Ilustração:

Victor Ghiraldini

  • Instagram

“Vitão”, cara de bom coração. Um artista, uma explosão de energia! Espontâneo, feliz, vivo. Vejo tudo isso agregado em seu lado artísta e na produção gráfica de seu Estúdio Miolo. Conheci-o por conta de um trabalho que fizemos juntos, e desde então não saí mais do seu pé. Profissional daqueles que se entrega de alma aos projetos impressos.

Texto:

Cinthia Pérgola / @cinthiapergola

  • Instagram
Ilustração de André Hellmeister, conhecido como Dedé, um artista multifacetado sempre sorridente. Desde renomado diretor de arte até entusiasmado curador da obra de seu pai, Tide Hellmeister, ele se destaca em tipografia, colagem, artes e processos gráficos. Proprietário do estúdio Collagens, Dedé está constantemente inventando e se reinventando, deixando sua marca em diversos campos. Conheça mais em www.collages.com.br e no Instagram. Texto por Yara Cynthia Xavier / @yaracynthia.

Julho

Ilustração:

André Hellmeister

  • Instagram

Com um eterno sorriso no rosto, André Hellmeisteir, o Dedé, está sempre inventando e se reinventando: de renomado diretor de arte, dono de agência e do estúdio Collagens, até um entusiasmado curador da obra do seu pai, o grande Tide Hellmeister, ele nada de braçada quando os assuntos são tipografia, colagem, artes e processos gráficos.

Texto:

Yara Cynthia Xavier / @yaracynthia

  • Instagram
Ilustração de Weberson Santiago, um artista talentoso e único. Amigo de personalidade adorável e esquizofrênica, ele é conhecido por ser ansioso, perturbado, concentrado e maníaco. Apesar disso, é alguém em quem se pode confiar. Texto de Alexandre Cavalo Dias da banda Velhas Virgens.

Agosto

Ilustração:

Weberson Santiago

  • Instagram

O Weberson é um daqueles poucos amigos que, apesar de completamente maluco, dá pra contar! E como amigo garanto que o cara é ansioso, perturbado, concentrado, maníaco e um monte de outros adjetivos relacionados à sua personalidade adorável e esquizofrênica. Mas o adjetivo que melhor define o artista é talentoso. E isso ele tem de sobra!

Texto:

Alexandre Cavalo Dias / @ale_cavalo_dias

  • Instagram
Ilustração de Thomas Abreu, artista conhecido por sua delicadeza com as pessoas e o trabalho. Nos conhecemos em um curta-metragem há tempos, e desde então, compartilhamos muitos projetos ao longo da caminhada contínua. Destaco sua meticulosidade na construção da paleta de cores, mesmo sabendo que nunca seria usada, refletindo a certeza inocente que é característica dos artistas. Saiba mais em www.thomasdeabreu.com e no Instagram. Texto por Paula Bologna / @paula_bologna.

Setembro

Ilustração:

Thomas Abreu

  • Instagram

Conheci Thomás há tempos em um curta metragem desastroso. Desde lá foram muitos trabalhos e a caminhada continua até hoje. Ficou para mim a sua delicadeza com as pessoas e com o trabalho e o esmero com que construía a paleta de cores do filme, que nunca seria usada, com a certeza inocente própria dos artistas.

Texto:

Paula Bologna / @paula_bologna

  • Instagram
Ilustração de Pina, um multi-artista que nasceu nas artes cênicas, formou-se arquiteto e agora se expressa nas artes visuais. Seu trabalho reflete a simbiose entre formas orgânicas e geométricas, explorando a interação entre a cidade e o humano. Residente em São Paulo há três anos, Pina divide seu tempo entre a produção e pesquisa artística e a família. Conheça mais em www.pina.art.br e no Instagram. Texto por Carolina Correa / @bloodpressures.

Outubro

Ilustração:

Pina

  • Instagram

Pina é um multi-artista, nasceu nas artes cênicas, formou-se arquiteto e desembocou nas visuais. Seu trabalho é o resultado dessa mistura, projeta a simbiose entre as formas orgânicas e geométricas, entre a cidade e o humano. Em São Paulo a 3 anos, o artista divide seu tempo entre a produção e pesquisa da arte e a família.

Texto:

Carolina Correa / @bloodpressures

  • Instagram
Ilustração de MZK, artista visual e DJ, que pesquisa música e desenha freneticamente desde os anos 1980. Seu trabalho abrange fragmentos urbanos e tropicais, naturais - às vezes reais, às vezes imaginados -, desafiando as fronteiras entre esses mundos. Prédios, pixos, peixes, mares, máscaras, selvas e caveiras encontram significado juntos no universo criado por ele. Descubra mais em seu Instagram e Tumblr: mzk68. Texto por Adriana Terra / @adriterra.

Novembro

Ilustração:

MZK

  • Instagram

MZK é artista visual e DJ. Pesquisa música e desenha freneticamente desde os anos 1980. Seu trabalho traz desde fragmentos urbanos quanto tropicais, naturais -ora reais, ora imaginados-, dobrando as fronteiras entre esses mundos. Prédios, pixos, peixes, mares, máscaras, selvas e caveiras fazem sentido, juntos, no universo criado por ele.

Texto:

Adriana Terra / @adriterra

  • Instagram
Ilustração de Lucas Wild, um artista multifacetado que atua como ilustrador, designer gráfico, músico e até grafiteiro. Dedicado, interessado e comprometido em tudo que faz, Lucas é um profissional no desenvolvimento das artes e um amador apaixonado pelas artes que cria. Afortunado por fazer o que ama, ele privilegia aqueles ao seu redor com seu talento generoso e seu sorriso fácil. Conheça mais em seu Instagram. Texto por Daniela Raizel / @dnrzl.

Dezembro

Ilustração:

Lucas Wild

  • Instagram

Ilustrador, designer gráfico, músico e até grafiteiro. Dedicado, interessado e comprometido em tudo que faz. Profissional do desenvolvimento das artes, amador das artes que desenvolve. Afortunado de fazer o que ama, privilegia aqueles à sua volta com seu talento generoso e seu sorriso fácil.

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Texto:

Daniela Raizel / @dnrzl

  • Instagram

Faça Download do Calendário 2018:

Calendário 2017

O calendário de 2017 marcou por ser nosso primeiro calendário coletivo.

Conheça um pouco mais sobre os 12 artistas que colaboraram neste projeto.

Os Calendários Ilustrados do Estúdio Miolo são peças que nos colocaram ainda mais próximos de nossos amigos, clientes e parceiros. Soma a prática do Estúdio em produção gráfica, com o valor artístico de grandes ilustradores, materializando esses calendários impressos para distribuição gratuita. Os calendários impressos agregaram mais de 60 colaboradores, e agora você pode fazer download na versão digital. A versão 2017 contou com 12 artistas, e marcou por ser nosso primeiro calendário coletivo.
Ilustração de Gilles Eduar, multi artista paulistano e arquiteto formado pela USP. Além de atuar como designer gráfico, Gilles foi saxofonista do grupo Luni, ator e cenógrafo. Sua descoberta pela literatura infantil ocorreu enquanto trabalhava na livraria infantil do Museu do Louvre, em Paris. Atualmente, possui diversos livros publicados na França, Estados Unidos, Coréia e no Brasil. Descubra mais em www.gilleseduar.art e no Instagram.

Janeiro

Ilustração:

Gilles Eduar

  • Instagram

Um multiartista Paulistano , formou-se em arquitetura pela USP, trabalha como designer gráfico, foi saxofonista do grupo Luni,  ator e cenógrafo.
Descobriu a literatura para crianças ao trabalhar na livraria infantil do Museu do Louvre, em Paris e hoje tem diversos livros publicados na França, Estados Unidos, Coréia e no Brasil.

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Ilustração de Lú Sampaio, uma artista que saiu do cerrado para a selva de concreto. Sempre imersa nas "invencionices", planejava ser inventora desde cedo. Formou-se em Desenho Industrial na PUC-PR e tornou-se uma mistura de designer, maker e marceneira. Sua vida é marcada por planos mirabolantes, vivendo sem agenda, apenas com a liberdade de criar. Conheça mais em seu Instagram.

Fevereiro

Ilustração:

Lú Sampaio

  • Instagram

Lu Sampaio saiu do cerrado [saara tupiniquim] para a selva de concreto. Como sempre viveu nas “invencionices” já planejou ser inventora um dia, fez Desenho Industrial na PUC-PR, e hoje virou um misto de designer, maker, marceneira... E pretende continuar vivendo sem agenda e apenas com planos do tipo mirabolantes.

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Ilustração de Matias Picon, artista uruguaio radicado no Brasil, conhecido por sua arte urbana espacial. Participante da exposição Choque Cultural, ele cria o que denomina "psicodeliapunkjazzurbanatropical". Matias utiliza stencil e serigrafias complexas para produzir elementos gráficos que se contorcem em meio ao caos das ruas. Descubra mais em seu Instagram e na exposição Choque Cultural.

Março

Ilustração:

Matias Picon

  • Instagram

Conhecido como espacial, o artista uruguaio radicado no Brasil, trabalha com arte urbana fazendo o que ele mesmo denomina “psicodeliapunkjazzurbanatropical”.

Utiliza stencil e serigrafias complexas para criar elementos gráficos que se contorcem em meio ao caos vindo das ruas.

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Ilustração de O Silva, artista formado em Comunicação pela UnB - Universidade de Brasília. Desde 2006, reside em São Paulo, onde teve a oportunidade de trabalhar e desenvolver projetos de ilustração dimensional e animação, principalmente em stop motion. Com mais de uma década de experiência, continua a desenvolver experimentos nessas áreas, alimentando o interesse que sempre teve desde a infância. Conheça mais em www.osilva.com.br e no Instagram.

Abril

Ilustração:

O Silva

  • Instagram

Formado em Comunicação pela UnB - Universidade de Brasília. Em 2006 se mudou para São Paulo, onde teve a oportunidade de trabalhar e desenvolver projetos de ilustração dimensional e animação, na maior parte em stop motion. Com pouco mais de uma década de experiência, segue desenvolvendo experimentos nessas áreas, as quais desde menino sempre despertaram seu interesse.

Ilustração de Leandro TG Mendes, artista plástico formado pela Unicamp, mantendo um envolvimento intenso com música e artes visuais. Atualmente, trabalha com desenho animado, unindo esses dois universos artísticos de maneira única. Além de seu trabalho como animador freelancer, Leandro integra a banda de rock alternativo Do Culto ao Coma. Conheça mais em seu Instagram e no Vimeo / LTGazzi.

Maio

Ilustração:

Leandro TG Mendes

  • Instagram

Leandro TG Mendes mantém envolvimento intenso com a música e as artes visuais. É Artista Plástico formado pela Unicamp e hoje trabalha com desenho animado, onde encontra um terreno fértil para unir os dois universos artísticos. Além do trabalho como animador freelancer, também integra a banda de rock alternativo Do Culto ao Coma.

Ilustração de Paulo Vinicius Pow, artista nascido em 1981, que nos anos 90 descobriu o grafite e o skate nas ruas de São Paulo, enquanto trabalhava como office-boy. As cores e formas urbanas despertaram nele o desejo de se expressar através da arte, enfrentando suas dificuldades, timidez e angústias. De office-boy a panfleteiro, assistente de arte e, hoje, diretor de arte e ilustrador. Descubra mais em seu Instagram e no Behance / Pow.

Junho

Ilustração:

Pow

  • Instagram

Paulo Vinicius Pow, 1981, nos anos 90 conheceu o grafitti e o skate nas ruas de SP, onde trabalhou como office-boy. As cores e formas urbanas lhe despertou o desejo de se expressar através da arte, forma que encarou suas dificuldades, timidez e as angústias. De office-boy para panfleteiro, assistente de arte, e hoje, diretor de arte e ilustrador.

Ilustração de Mario Niveo, mineiro de Belo Horizonte, conhecido como mais um fazedor de imagens. Sua arte é caracterizada por ser imperfeita, original e humana. Explore mais em seu Instagram e no site www.motor.niveo.com.br.

Julho

Ilustração:

Mario Niveo

  • Instagram

Mineiro de Belo Horizonte.

Mais um fazedor de imagens. 

Imperfeito, original e humano.

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Ilustração de Augusto Figliaggi, formado em Artes Visuais pela UFMG, especialista em Cinema e Vídeo pela Universidade de Cuiabá e mestre em Estudos de Cultura Contemporânea pela UFMG. Apaixonado por desenhar e atuar, especialmente como palhaço, Augusto acredita que todos somos aprendizes e incentiva a experimentação. Conheça mais em seu Instagram e no Behance / figliaggi.

Agosto

Ilustração:

Augusto Figliaggi

  • Instagram

Formado em Artes Visuais pela UFMGS. Especialista em Cinema e Vídeo pela Universidade de Cuiabá. Mestre em Estudos de Cultura Contemporânea pela UFMG. Adora desenhar e atuar (mais especificamente como palhaço ), e antes de tudo acredita que somos todos aprendizes. Por isso é bom experimentar.

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Ilustração de Sergio RM Duarte, designer e ilustrador, que combina técnicas digitais e manuais em suas criações. Com duas publicações autorais de gibi, seus trabalhos são influenciados por filmes de terror e sci-fi das décadas de 60/70, rock, quadrinhos e elementos do universo pop em geral. Explore mais em seu Instagram e no Pinterest / Sduarte.

Setembro

Ilustração:

Sergio RM Duarte

  • Instagram

 Sergio R M Duarte, designer e ilustrador que mistura técnicas digital e manual para criar meus trabalhos.

Tem duas publicações autorais de gibi e desenvolve seus trabalhos com influencias de filmes de terror e sci-fi dos anos 60/70, rock, quadrinhos e coisas do universo pop em geral.

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Ilustração de Victor Ghiraldini, paulistano com olhar curioso e inquieto, admirador das linguagens visuais e apaixonado pelo intrigante. Com formação técnica em Artes Gráficas, especialização em pré-impressão, graduação em Design Gráfico e pós-graduação em gerenciamento em produção gráfica de mídia impressa, Victor atua em seu estúdio especializado em projetos impressos. Explore mais em seu Instagram e no Flickr / victorhghiraldini.

Outubro

Ilustração:

Victor Ghiraldini

  • Instagram

Paulistano, de olhar curioso e inquieto, admirador das linguagens visuais além de apaixonado pelo intrigante. Victor tem formação Técnica em Artes Gráficas, especialista em pré impressão, graduou-se em Design Gráfico e pós graduou-se no gerenciamento em produção gráfica de mídia impressa. Atua em seu estúdio, especializado em projetos impressos.

Ilustração de Vanessa Pens, uma artista de viés metamórfico, em constante processo de experimentação com diferentes idiomas artísticos. Suas criações permeiam vertentes da tatuagem, artes plásticas/visuais, dança e performance. Descubra mais sobre seu trabalho em seu Instagram.

Novembro

Ilustração:

Vanessa Pens

  • Instagram

Uma artista de viés metamórfico, em constante processo de experimentação com diferentes idiomas, permeando vertentes da tatuagem, artes plásticas / visuais, dança e performance.

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Ilustração de Lucas Wild, designer que se dedica ao trabalho autoral como artista plástico, atuando em diversos setores de arte, música e audiovisual. Sua expressão artística reflete a vontade pessoal de fazer música, onde entre linhas e cores, formas e personagens ganham vida, tão livres quanto o blues ou o samba. Explore mais em seu Instagram.

Dezembro

Ilustração:

Lucas Wild

  • Instagram

Lucas Wild, designer, dedica-se ao seu trabalho autoral como artista plástico, atuando em diversos setores de arte, música e audiovisual. Seu trabalho contém a vontade pessoal de fazer música. Entre linhas e cores, formas e personagens ganham vida, livres como o blues ou o samba.

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